viernes, 17 de mayo de 2013

Narraciones Mitológicas. Videoarte, Historias y Leyendas




NARRACIONES MITOLÓGICAS. VIDEOARTE, HISTORIAS Y LEYENDAS

Carles Congost, Alberto García, Diana Larrea y Eve Sussman

Exposición comisariada por Alejandro Vitaubet
San Martín (Centro de Cultura Contemporánea), planta 1
Las Palmas de Gran Canarias.
16-05-2013/ 21-07-2013

San Martín Centro de Cultura Contemporánea inaugura este jueves, 16 de mayo, la muestra colectiva Narraciones mitológicas. Videoarte, historias y leyendas, que se podrá visitar hasta el día 21 de julio en las salas de arte de la primera planta de este centro, adscrito al Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos que dirige Larry Álvarez.

El proyecto expositivo, comisariado por Alejandro Vitaubet, es una coproducción entre el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Gobierno de Canarias. La muestra reúne un total de seis obras de videoarte, entre las que destacan una pieza de la artista estadounidense de origen británico, Eve Sussman (Londres, 1961), que se exhibie por primera vez en Canarias. Sussmnan está considerada como una de las artistas más destacadas de la videocreación a escala internacional. La obra que expone en San Martín Centro de Cultura Contemporánea, titulada 298 Seconds at Alcázar", 2004, pertenece a la Colección del CGAC, de Santiago de Compostela, y ha sido cedida temporalmente al centro cultural de la capital grancanaria para esta exposición. Esta pieza, de algo más de nueve minutos, es una reconstrucción de los momentos que conducen a la escena pintada por Velázquez para "Las Meninas", una célebre obra pictórica que siempre ha sido resaltada por su calidad fotográfica y por el uso de la perspectiva que hace que el espectador sea capaz de dialogar con el cuadro. En el trabajo de Sussman la pintura cobra vida; su vídeo permite revelar la escena entera del salón del Alcázar y ver cómo actúa cada uno de los personajes antes de posar para la pintura. 

Además de esta pieza, se expondrán otras tres obras de videoarte del creador catalán Carles Congost (Olot, 1970), tituladas " Un Mystique Determinado", 2003; "Memorias de Arkaran", 2005 y "La Mala Pintura", 2008; a la que suma una obra del artista residente en Gran Canaria Alberto García (Salamanca, 1974), bajo el rótulo "Dakart Off (La verité est dehors)", 2012-13. La exposición cuenta también con la pieza "Casa de América", 2003, de la artista Diana Larrea (Madrid, 1972).

Esta expsoción, tal y como explica Alejandro Vitaubet, recorre algunos de los caminos por los que transita el arte en su relación don la producción de mitos. Desde las entrevistas que Diana Larrea y Alberto García producen para crear y recrear la historia de una obra artística, hasta las visiones irónicas y satíricas que presenta Carles Congost a la hora de reflexionar sobre el sistema del arte actual, pasando por la apropiación y revisión por parte de Eve Sussman de los clásicos de la historia de la pintura. Destaca el comisario de la muestra que "las grandes referencias en la historia del arte han venido acompañadas de relatos que evuelven con un halo misterioso y una pátina de opacidad tanto la vida de los artistas como sus obras, motivando que el mito, más que descubrir, produzca el efecto contrario". 

Esta muestra colectiva itinerará a la Sala Tragaluz Digital, espacio dentro de la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias dedicado en exclusiva a la videocreación, en Santa Cruz de Tenerife, donde se exhibierá del 6 de septiembre al 2 de noviembre del 2013. 

Departamento de Comunicación
CAAM-Centro Atlántico de Arte Moderno
Tf: + 34 928 311 800 (ext.213-216)
Página web: www.sanmartincontemporaneo.com
Facebook: https://www.facebook.com/sanmartincontemporaneo?ref=hl
Twitter: @SanMartínCCC

Imagen: "Memorias de Arkaran" (still), 2005. Vídeo 22 min. © Carles Congost

jueves, 16 de mayo de 2013

This Is Not A Love Song


THIS IS NOT A LOVE SONG
    Interfaces between visual arts and pop music
     22.05.2013 - 29.09.2013

La Virreina Image Centre presents This is Not a Love Song, an exhibition that sets out to trace the genealogy of the relations between pop music and video-creation from the 1960s to today, with the emphasis on those moments in which there was feedback between the two manifestations as they explored the field of experiment, utopia and political incorrectness.
Since the 1960s, various generations of avant-garde artists have integrated into their production processes elements that are related with the attitudes and imaginaries of pop music. Artists of the calibre of Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, and many more, down to today, have approached this genre in some of their most outstanding works, sometimes even collaborating with different rock bands or recording their own albums. Similarly, leading musicians such as John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson and members of essential bands of the last two decades, like Sonic Youth, REM, Blur, or Franz Ferdinand all trained at art school before becoming professional musicians.
OPENING: Tuesday 21 May, at 7.30 pm.

CO-PRODUCED BY:
Screen Projects / La Virreina Centre de la Imatge / Primavera Sound
SPONSOR:
Grundig
Image: "Retorciendo Palabras/ Fangoria", 2004. Videoclip.  © Carles Congost

LA VIRREINA
CENTRE
DE LA IMATGE

Palau de la Virreina
La Rambla, 99
08002 Barcelona
T 933 161 000

miércoles, 15 de mayo de 2013

Una Posibilidad de Escape

 


UNA POSIBILIDAD DE ESCAPE. 
Para Asaltar El Estudio De La Realidad 
Y Volver A Grabar El Universo. 
Colección Musac.
Una exposición comisariada por Agustín Pérez Rubio
EACC, Espai d´Art Contemporani de Castelló (Castellón, España)
Del 24 de mayo al 1 de septiembre de 2013

Julieta Aranda
Txomin Badiola
Luis Camnitzer
Carles Congost
José Damasceno
Jimmie  Durham
Jon Mikel Euba
Esther Ferrer
Philipp Fröhlich
Dora García
Paul Graham
Federico Herrero
Christian Jankowski
Terence Koh
Jorge Macchi
Julie Mehretu
Itziar Okariz
Damian Ortega
Tony Oursler
Nicolás Paris
Paul Pfeiffer
Jorge Pineda
Fernando Renes
Nicolás Robbio
Ugo Rondinone
Néstor Sanmiguel Diest
Fernando Sinaga
Cerith Wyn Evans
Akram Zaatari
Carla Zaccagnini

The Congosound joins Fred Perry Subculture




The Congosound joins Fred Perry Subculture!

martes, 16 de abril de 2013

Res A Dir #1/ Carles Congost

RES A DIR (1)/ CARLES CONGOST
Xerrada, Visionat d' Obres i Tertúlia amb l' Artista Carles Congost

Divendres, 19 d' Abril

A les 12:00 H (Escola d'Art i Superior de Disseny d' Olot)
A les 20:00 H (Ateneu Central d' Olot).
Activitat Gratuïta.

RES A DIR és un cicle de xerrades i presentacions que vol donar la possibilitat de conèixer de primera mà a creadors (artistes visuals, dissenyadors, arquitectes, fotògrafs, etc.) que disposen d'una trajectòria d' interès i s' insereixen en les pràctiques culturals contemporànies. 
RES A DIR es desplega en una doble direcció complementària: a l' Escola d' Art i Superior de Disseny d' Olot, presentant els projectes i la manera de treballar d' un creador professional a l' alumnat, i a l' Ateneu Central d' Olot, amb un format més còmode de tertúlia-cafè per a facilitat la proximitat amb l' autor. 

Imatge: "A Mystical Drummer", 2013
© Carles Congost


Art Brussels 2013


Vasco Araújo
Martin John Callanan
Carles Congost
Girbent
Susy Gómez
Joana Vasconcelos


Galeria Horrach Moyà
Stand 3D06
18-21 April

jueves, 4 de abril de 2013

Year # 13



YEAR 13

BOOK LAUNCHES:

APRIL 17th at ART BRUSSELS 
APRIL 18th at KOMPLOT

The Contributors:

Damien Airault, Shane Anderson, Sylvie Arnaud, Isabelle Arthuis, Sven Augustijnen, Patrick Bobilin, Francisco Camacho, Ellen Cantor, CAREFOUR, Gabriella Ciancimino, Contour, Boris Crack, François Curlet, Mathis Collins, Carles Congost, Anna Davinski Foundation, Isabelle de Visscher-Lemaitre, Federico del Vecchio, DSCTHK, Etablissement d'en Face, Jean-Yves Evrard, Tatiana Fernandez Echeverri, France Fiction, FLINT-FUYT, André Fortino, Michel François, Charles Garcin, Jill Gasparina, Mathis Gasser, Armand Gatti, Laetitia Gendre, Adel Ghezal, Karl Holmqvist, Huz & Bosshard, Vincent Honoré / Ben Cain, Hotel Charleroi, Jean Paul Jacquet, Benjamin Jaubert, Renaud Jerez, Agata Jastrzabek & Laszlo Umbreit, Ilja Karilampi, Kim Kim Gallery, Lucas Knipscher, Estelle Lecaille, Erwan Mahéo, David Malek, Fiona McKay, Estelle Nabeyrat, Michelle Naismith, Lise Nelleman, Bavo Olbrechts, Douglas Park, Gianandrea Poletta, Carl Palm, Yann Perol, Guillaume Robert, Viktor Rosdahl, John Russell, Gio Black Peter, Fabrice Pichat, Emilie Pitoiset, Sten Are Sandbeck, Timothy Stappaert, Jaro Straub, Peter Sutherland, Fleur van Muiswinkel, Benjamin Valenza, France Valliccioni, Joelle Van Autreve, Lauren VHS, Wepion.

YEAR is the annual yearbook showcasing a subjective, abstract, moving scene. The third issue of YEAR is, again, an almanac, a programme, a diary and a lot of glam shit handsome gorgeous terrific “blah blah blah” gathering together more than 85 prospective and retrospective contributions. Theory, poetry and narration mingle with the visual in what unravels, page after page - a landscape full of details and perspectives. On the one hand it is a printed exhibition, on the other a garden hosting an experimental barbecue with dead lipstick and redneck zombies, plus a lake and a few books. Can you smell that? Where does this come from, huh? And discussions behind every bush and column. 

It’s not really necessary to number the pages, we think, as it’s just like having a map in each room of your apartment. Nor is it arranged in the order of the twelve months between May 2012 and April 2013, but rather around twelve sections named after Belgian discos. This dancing factory was generated through research led by the DSCTHK collective, which gathered together the historic material, and then formalised it in the twelve inside covers by Überknackig. 

In this edition of YEAR, the seasons are introduced with musical notes by Jean-Yves Evrard, mirrored with images of scattered glasses by Tatiana Echeverri Fernandez. Anthea Hamilton painted the sides of the pages: Each book is a piece of the puzzle of a pile of eighteen YEARs. 

Y11.otf - aka ‘Melody’ - is the first font composed from the first YEAR pages, scanned and processed by Fonzie (thanks to Pierre & Pierre). Its jumping and bumping characters happened to be ideal for poetry and music lyrics, unlike ‘Gentium’ - a typeface for the nation - used elsewhere in the book. 

Three editors have completed special sections, unfolding YEAR in an exhibition at Komplot : Île 2 France curated by Yann Chevallier, Black and Vases curated by Sonia Dermience and Alberto García del Castillo and After Howl directed by David Evrard. 

Once all the contributions arrived at this surprise party, YEAR’s third anniversary was celebrated on March 1st 2013. We ate the tiger - and a good year strikes again!

Komplot
295 Av. Van Volxemlaan
1190 Brussels
www.kmplt.be